绘本分享乐乐趣大闹天宫

在讲书之前呢，我想先给大家介绍一位在中国动画史上重量级的人物。他们创作的作品，也是我们童年记忆里难以磨灭的部分。
严定宪先生，1936年9月生，江苏无锡人。美术电影导演。上海美术电影制片厂前厂长、国家一级导演、中国动画学会副会长、上海电影家协会理事、国际动画协会(ASIFA)会员。动画片《大闹天宫》首席动画设计。严定宪先生被誉为“美猴王之父”。
严定宪老师带着年龄跨度逾30岁的团队，绘制画作近7万幅，拍摄耗时近3年，1964年，新中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》诞生。这部片子成为许多60后、70后、80后甚至90后的童年记忆，更成为许多中国人的动画电影启蒙。

差不多半个世纪之后，乐乐趣根据上海美术电影制片厂同名电影大闹天宫》改编制作了中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》。

图上正是严定宪老师。已年逾古稀的严老师听说乐乐趣出版了以上影厂美猴王为原型的《大闹天宫》立体书，欣喜不已，特意来参加大闹天宫的上海读者见面会。

似乎是一种宿命般的巧合，同样是年龄跨度逾30岁的团队，绘制了近万幅画作，手工设计、剪裁了300多个立体零件，反复试验修改了2000多次，耗时近两年，终于用一本立体纸艺图书完成对经典最好的致敬。

好了，回忆完两部经典之作创作史的艰辛，我们回到正题，今天，我将从纸艺设计面为大家讲解和呈现这本立体书的精髓。
乐乐趣出版大型经典珍藏立体书，都有一个自己独特的习惯：专门为书另做一个质量优质的书盒。一方面是显庄重、大气，另一方面，也是很重要的一个原因，为了使读者朋友们能够尽可能地长久保存一本好书，因此书盒就起到重要的保护书籍的作用。

《大闹天宫》的书盒采用庄重大气的朱红色，是中国古典书籍的常用主色。书盒上方正中天宫小图，为太阳娃插画工作室的设计师参考敦煌壁画精心绘制。书盒“大闹天宫”四字的设计前后有四位设计师参与，最后确定采用国内著名封面设计师门乃婷的方案。
齐天大圣的形象，前后太阳娃插画家绘制了十余次，经过不断推翻，修改，修改，推翻，最终定格为现在书盒上，悟空怒目圆瞪、腾空而起，挥棒指向凌霄殿的图案。

《大闹天宫》的封面采用正红色，封面形象与封套不同，更多体现美猴王善良、愉悦、平和的一面。

值得一提的是，书脊采用蓝色布脊设计，与中国古代书籍用色一致，彰显古典意蕴与内涵，更重要的是，立体书页的厚重，配上较柔软的布脊，更为紧实耐翻，便于收藏。

在这里，我想重点跟大家讲解《大闹天宫》在纸艺创作中遇到的几个很有挑战性的困难。比如，书里经典场景之一，悟空喜得金箍棒。

孙悟空在东海龙宫拔定海神针那一幕，怎样不超越书本身的尺寸限制，非常生动地体现金箍棒的巨大和孙悟空“拔”的动作？

闫红兵老师试验了许多种方法，都无法将内心想呈现的一幕用纸艺完美地展示出来。直到有一次，闫老师在逛书展时，突然灵光一现，赶紧回到酒店就开始做。

身边没有工艺纸，就把酒店房间里所有的纸全部搜罗，开始画受力图、裁、装，折腾了一晚上，做出了雏形。回到国内，加班加点做，金箍棒终于做成功了。这一处是闫红兵老师的独创设计，是国际上绝无仅有的设计。

电影形象里没有细节，直接照搬到书里显得不够精美，如何在电影素材的基础上，设计出更符合立体效果的形象？比如，李天王的红色披风如何处理更显得勇猛与威风，并且有神仙的飘逸感？
插画师将李天王的整体形象设计了6次，而前后细节修改不计其数。

我们再翻回第一页，第一页讲述的是花果山的风貌。
水的灵动如何表现？厚重的白卡纸必然不适合，PVC材料无疑是首选。然而，透明PVC材料仍然无法展示出水流在阳光下微蓝色的色感。

于是，我们决定启用平板印刷技术，将透明PVC材料印成浅蓝色，并刻上UV水波。打开这一页，似乎能听见瀑布飞流的哗哗水声。
黑云压城，各路神仙腾云驾雾占据半边天，怎样体现层次感？怎样在有限的空间里做到全景立体？如此密集的场景设计和立体零件，怎样在打开的一瞬间零件之间不会“打架”？
闫红兵老师将已绘制好的立体场景推翻，重新改动位置，处理零件设计，在多出的地方添上树枝或云朵，缺少的部位挪动画面，同时又要保证整体大场景不会被破坏。
而每改动一次，大场景的零件位置、零件勾边、平面场景绘制、上色、套刀线，两个团队都需要全部重做一遍……前后历时半年，改动近百次，才最终定稿。

在立体书的设计上，我不再做过多的讲述。乐乐趣呢，今年会专门出一本立体书揭秘方面的书。乐乐趣作为中国立体书的领头羊，在这一方面还是专业性很强的。大家如果对立体工艺设计很感兴趣，可以关注这本书哦！
那么，我现在跟大家讲讲《大闹天宫》插画创作中的小故事吧。

太阳娃的老师们先将立体纸艺草图进行全方位拍摄。拍摄之后，根据照片，在电脑上进行模拟绘制。通过电脑模拟，先拟定该图所要表达的人物情绪和气势，再根据电脑绘图在纸上进行拆分创作。

《大闹天宫》的插画设计并不是我们所想象的那样一气呵成，而是，拆分成若干部分，一部分一部分画出来。
这样做虽然会增加工作量，但是，在保证立体效果的基础上作画，这是对立体纸艺作者的创作成果最大程度的尊重。

闫红兵老师设计好立体草图，乐乐趣纸艺团队画好刀线，经过反复测试，立体零件之间不会“打架”，再在刀线范围内画线稿。然而，由于立体书插画经验的缺乏，导致插画师仍会根据自己的创作需要，进行修改，将插画画在了刀线范围之外。
这样做的唯一结果，就是立体打架，前功尽弃。重新设计立体草图、重画刀线、重新组装、重新拍照、重新设计场景情绪、重新模拟绘制、重新画线稿······全部都得推翻重来。
因此，您现在看到的这部完整的立体纸艺作品，是经过两个团队精诚配合，才最终达到的完整度和艺术高度。可以说是，时间跟经验的反复打磨。
在勾线方面，我们不难看出，在一些场景的处理上，近景勾线颜色浓深、笔触粗重，远景勾线色轻、笔触清浅。通过勾线的细微处理，从视觉上给予读者纵深的层次感和立体感。粗细配合的线条不但使图画看起来活泼生动，而且也勾勒出轮廓主筋的重点，强化了气势和情绪。